泰國影視為何突然崛起？

中國新聞周刊記者：李靜

發(fā)于2023.4.10總第1087期《中國新聞周刊》雜志

【資料圖】

誤會、爭吵、分手、前任、絕癥……這些大約是青春愛情電影里最常見的橋段，但一部優(yōu)質(zhì)的電影，仍然可以用熟識的元素編制出一個打動人心、喚起共鳴的故事。對于這一類電影，此前，人們樂于相信韓國出品，近幾年，觀眾也開始青睞泰國出品。

這幾年來，泰國的電影、劇集甚至創(chuàng)意廣告都給觀眾帶來頗多驚喜，在電影領(lǐng)域，普通觀眾最為津津樂道的或許就是幾年前由納塔吾·彭皮里亞執(zhí)導(dǎo)的《天才槍手》，那是一部作弊題材的青春懸疑片，被引進國內(nèi)院線后在2017年收獲了2.7億元的票房。

今年4月1日，彭皮里亞帶來了自己探討愛情的新片《一杯上路》。彭皮里亞喜歡拍攝年輕人，展現(xiàn)他們的困境與選擇，他對《中國新聞周刊》說：“當你年紀漸長，回看以前的自己，有時候會更清楚地知道自己到底是誰，曾經(jīng)做錯過什么，我想我只是希望與其他人分享這個經(jīng)驗?！?/p>

彭皮里亞大學(xué)畢業(yè)后先擔(dān)任廣告導(dǎo)演后來再到紐約學(xué)習(xí)的路徑，幾乎是他那一代泰國導(dǎo)演的縮影，伴隨著泰國政府對影視行業(yè)的扶持，這一批因為拍攝過廣告的經(jīng)歷而深諳觀眾喜好，且又掌握了西方電影工業(yè)流程的電影人進入創(chuàng)作高峰，泰國影視行業(yè)整體崛起了。

蒙太奇高手們

《一杯上路》的監(jiān)制其實是王家衛(wèi)。之所以選中彭皮里亞合作，王家衛(wèi)說，就是因為看到《天才槍手》的搶眼表現(xiàn)，在那部電影中，彭皮里亞的獨特才華在“每一幀畫面中都不容忽視”。

因為香港影視界一貫的國際視野和敏銳嗅覺，成為了最早與泰國展開合作的海外市場之一。例如被稱為“鬼才雙生子”的彭順、彭發(fā)兄弟，獨樹一幟地將中國香港文化主題與泰國宗教色彩結(jié)合成“泰式港片”，從2002年開始拍攝了《見鬼》等一系列經(jīng)典恐怖電影。

彭皮里亞接到王家衛(wèi)的電話是在《天才槍手》拍完后不久，到香港后，王家衛(wèi)問他：“如果你知道你的生命所剩無幾，你想做什么？”連續(xù)想了幾個晚上，彭皮里亞得出了答案。這一切就是《一杯上路》里要探討的主題。無論片中紐約小巷子里的酒館、泰國餐館還是與曾經(jīng)愛過的人告別，都有彭皮里亞自己的經(jīng)歷和想法融入其中。在進入中國院線前，《一杯上路》已經(jīng)在第37屆圣丹斯電影節(jié)獲得了評審團特別獎。

彭皮里亞出生于1981年，在泰國詩納卡琳威洛大學(xué)舞臺導(dǎo)演專業(yè)畢業(yè)后，從事了三年電視廣告工作。在泰國，很多知名導(dǎo)演都有廣告行業(yè)的工作經(jīng)歷，如泰國新浪潮導(dǎo)演彭力·讓達那育，韋西·沙贊那庭等等，包括現(xiàn)在“80后一代”的泰國導(dǎo)演納瓦彭·坦榮瓜塔納利，在拍攝過《戀愛診療中》《死于明日》等一系列佳作后，也依舊會拍攝一些和他電影風(fēng)格一脈相承的廣告片。

泰國電影與廣告的淵源還得追溯到上世紀90年代，那時泰國電影市場與中國的情況差不多，觀眾被電視搶走，影壇陷入低迷。很多泰國電影公司倒閉，大量失去工作的電影人被迫進入廣告圈“掙生活”，這使得泰國廣告片的質(zhì)量突飛猛進，神作頻出，之后的幾十年直到今天，他們的優(yōu)質(zhì)廣告還時常在互聯(lián)網(wǎng)上流傳。

進入21世紀，泰國本土電影又逢商機后，原先從事傳媒的一些大公司開始涉足電影制片業(yè)，其中富有市場敏感度和商業(yè)手段的泰國電視廣告人，成為一支推動泰國新興電影大眾化、娛樂化的生力軍。在彭皮里亞看來，廣告是電影制作者了解觀眾的最佳場所，對于面向大眾的電影工業(yè)，這恰恰是工作中最難的部分。拍攝出2002年榮獲泰國各大獎項的電影《湄公河滿月祭》的導(dǎo)演哲拿·馬力辜也曾說：“過去我從事廣告創(chuàng)作時，擅長將物件再造或再包裝，以營造更高層次的美感，這方面的經(jīng)驗令我在建構(gòu)一個電影畫面時更得心應(yīng)手。”

這些有過廣告經(jīng)驗的導(dǎo)演將泰國電影順利進行了娛樂化大眾化的改造，他們制作的電影不但具有情感與思想，更重要的是具備敏銳的市場定位意識，非常明確回應(yīng)觀眾的需求。對各種商業(yè)元素的靈活運用，本來就是廣告人的強項。

在這樣的背景下，你就會明白為什么彭皮里亞能被稱為“蒙太奇高手”，多年廣告拍攝經(jīng)歷，讓他已經(jīng)把剪輯運用到爐火純青?！短觳艠屖帧防铮@位節(jié)奏大師以剪輯、運鏡、音效和情緒鋪陳帶來的氣氛渲染，把考場和學(xué)生作弊拍成了驚險的諜戰(zhàn)戲。

《一杯上路》仍然是一部具有濃厚彭皮里亞風(fēng)格的作品，只是在講述這個愛與告別的故事時，不同時空下進行的幾條情節(jié)線較他以往的電影更加舒緩安靜。“王家衛(wèi)在電影制作方面教會我很多?！迸砥だ飦唽Α吨袊侣勚芸氛f，至于具體的創(chuàng)作，“他讓我做自己，真正傾聽自己的心聲。”

泰國新浪潮

如果要為泰國電影的全面崛起劃一條起跑線，很多人認為，應(yīng)該是2001年。那時，彭皮里亞還是一名主修舞臺導(dǎo)演專業(yè)的大學(xué)生，他記得那年涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的電影，他最喜歡的是《真情收音機》，這正是泰國電影新浪潮運動推動者之一彭力·讓達那育的作品。

說到新浪潮，人們總是第一時間想到法國，其實亞洲很多國家也發(fā)生過，例如日本、韓國、泰國……長期研究泰國電影的上海大學(xué)上海電影學(xué)院教授陳曉達告訴《中國新聞周刊》，回顧泰國電影發(fā)展史，泰國電影經(jīng)歷了從無聲到有聲，從“黃金時代”到“大蕭條”，再到由“新浪潮”運動推動其占據(jù)當今東南亞電影霸主地位的曲折發(fā)展道路。

上世紀70年代，泰國電影曾有一段黃金發(fā)展期，90年代隨著西方電影受到新興中產(chǎn)階級和知識分子的追捧以及電視媒體興起，缺乏創(chuàng)新的泰國電影逐漸跌入谷底。90年代初，泰國電影年產(chǎn)量曾超過百部，1997年金融危機后，每年電影產(chǎn)量已銳減到10部，可以說到了生死存亡的邊緣。正是在這樣的凄涼背景下，泰國電影業(yè)開始了置之死地而后生的探尋。

先是一批電影人遠走西方，他們想為千瘡百孔的本土電影環(huán)境尋找出路。而后泰國電影政策調(diào)整，降低進口膠片、攝影器材的關(guān)稅，對外國電影攝制組敞開大門，吸引海外資金和技術(shù)。終年常青的熱帶雨林、漫長的海岸線再加上廉價的拍攝費用，泰國成為了得天獨厚的最佳外景地，好萊塢電影《007之明日帝國》《海灘》《古墓麗影2》等影片都在這里取景。

在與外國電影人的合作中，泰國電影界硬件設(shè)備和技術(shù)水平得以增強。更重要的是，好萊塢給當?shù)貛砹藝乐數(shù)闹破绞揭约吧虡I(yè)化的拍攝思路，泰國電影人開始真切意識到，所謂的好電影，到底是怎么一回事。認識一旦打開，便是意識的覺醒，泰國影視業(yè)重整旗鼓的土壤已經(jīng)成熟。此時，那些真切體驗過“本土電影已死”而遠走他鄉(xiāng)的電影人回來了。

1999年，一部《鬼妻》開始了泰國電影的復(fù)興，朗斯·尼美畢達的這部電影摘取了當年亞太電影節(jié)最佳導(dǎo)演等獎項。2000年，《人妖打排球》又取得成功。2001年，查特里親王執(zhí)導(dǎo)的《蘇麗尤泰》創(chuàng)造了泰國本土票房之最——7億泰銖(約2千萬美元)，這個數(shù)字是《泰坦尼克號》在泰國票房的4倍。該片不僅刷新了泰國票房紀錄，還使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。

《蘇麗尤泰》的成功使得更多的投資商愿意投資本土電影，從2001年起，整個泰國電影產(chǎn)業(yè)開始進入良性循環(huán)。2001年泰國有13部本土影片，2002年達到22部，2003年突破了40部，此后基本每年穩(wěn)定維持在50至60部左右。泰國本土電影的市場份額從1998年的5.8%，逐步躍進到2007年的47%，即17億泰銖(約5千萬美元)，整個電影市場總收入上升為36億泰銖(約1億美元)。

在電影工業(yè)帶動下，一大批藝術(shù)電影、作者電影也嶄露頭角。2001年，彭力·讓達那育拍攝的《真情收音機》不僅獲得了2002年西雅圖電影節(jié)最佳亞洲影片獎和2002維也納電影節(jié)最佳影片，且獲邀在戛納電影節(jié)導(dǎo)演之夜舉行展映。2002年叫好又叫座的影片《湄公河滿月祭》獨得了泰國本國電影最佳成就“金娃娃”獎的12項獎項，影片中的哲學(xué)主題、優(yōu)美的畫面都給人留下了深刻的印象。2004年，《熱帶疾病》獲得了戛納電影節(jié)評委會大獎。2010年，《能找回前世的布米叔叔》獲得戛納電影節(jié)最高獎項金棕櫚大獎。

這次泰國電影的新浪潮運動，扮演主要角色的正是那些回潮的海歸派：《熱帶疾病》的阿彼察邦·韋拉斯(芝加哥藝術(shù)學(xué)院電影制作碩士)、拍攝《真情收音機》的彭力·讓達那育(紐約Pratt學(xué)院主修藝術(shù))、《蘇麗尤泰》導(dǎo)演查特里親王(美國加州大學(xué)主修電影)、《湄公河滿月祭》的監(jiān)制Pantham Thongsang(美國加州大學(xué)洛杉磯分校主修電影)……

這些生長在泰國又經(jīng)歷歐美電影洗禮的新一代電影人，比以往更關(guān)注本國的傳統(tǒng)，卻又不是按傳統(tǒng)的方式來表達這一切。他們以泰國的現(xiàn)實生活為藍本，但是加以藝術(shù)化的處理，創(chuàng)造性地呈現(xiàn)了泰國的社會與文化，使電影中的泰國更具一種別樣的美學(xué)特點。

不介意消費自己

在對外電影合作中嘗到了甜頭，泰國政府更加大力度敞開了國門。2002 年，泰國政府成立了新的國家旅游事業(yè)部，宣布努力促進泰國成為國外攝制組的外景地是其一項重要目標。為吸引外國資金在泰國取景制作電影，政府出臺了一系列改革措施以消除各種障礙，比如簡化外國攝制組人員赴泰簽證手續(xù)，降低向外國演員征收的個人所得稅，去年夏天，泰國剛剛頒布新規(guī)——批準來泰拍攝的外國演員未來5年免征稅。

外國制片商在泰國拍攝電影、廣告、紀錄片和電視劇集都快速增長。2000年，共有382部外國影視作品到泰國取景拍攝，預(yù)算花費為5.53億泰銖(約1400萬美元)，到了2005年這個數(shù)量激增到492部，為泰國帶來了11.38億泰銖的收入。2008年則增加到了20.23億銖，2021年已經(jīng)高達50億銖。

為了更好地提供服務(wù)，2007年泰國政府干脆整合原先各部門的行政職能，對來泰國拍攝的外國攝制組設(shè)立了一站式的服務(wù)中心 “泰國電影事務(wù)處”，攝制許可證審批日程由原來的15天簡化為3天。2011年后，為了減輕政治動蕩帶來的影響，泰國政府宣布電影公司若使用泰國國有地段拍片，將免收費用，如第二次到泰國拍片，則免收增值稅。在各種優(yōu)厚條件的吸引下，很多國家的創(chuàng)作者都前往泰國拍片，中國影片《泰囧》《唐人街探案1-3》《湄公河行動》《誤殺》等作品也赴泰國拍攝。

陳曉達告訴《中國新聞周刊》，經(jīng)過多年與好萊塢體系的對接，泰國的電影產(chǎn)業(yè)已經(jīng)非常成熟，培養(yǎng)了一大批熟悉好萊塢體系的專業(yè)影視人才。許多外國劇組來泰國取景拍攝，只須帶上主創(chuàng)人員即可，攝影器材、攝影師、燈光師、明星助理、臨時演員、后期制作人員等都可以在泰國輕松找到，這對于大制作的電影團隊來說可以節(jié)約大量經(jīng)費。最近10年，泰國早已不再是單純的取景地，而是已經(jīng)成為影視制作產(chǎn)業(yè)鏈一體化的亞洲電影工業(yè)制作中心。

影視制作的發(fā)達又反哺了電影，泰國開始出現(xiàn)極具號召力的明星，在亞洲各國掀起了一股不小的“泰風(fēng)”。例如，《初戀這件小事》在2011年上海國際電影節(jié)展映期間電影票早早售罄，主演Mario到滬后受到中國粉絲的熱烈追捧，這位從《暹羅之戀》就一炮走紅的明星已被貼上了泰國第一青春偶像的標簽。

電影崛起也帶動了電視劇的飛速發(fā)展，泰國流行劇從攝影、剪輯、表演到演員包裝突飛猛進?！短焐粚Α?《天使之爭》《禁忌女孩》等在中國的熱度都相當高，最“爆”的一部大約要算2020年引進國內(nèi)的《以你的心詮釋我的愛》，僅播出三集時便在豆瓣上拿下了9.5的超高分。

縱觀這些年火到國內(nèi)的口碑泰劇，與成熟的韓劇、美劇產(chǎn)業(yè)相比，它還相對青澀和粗糙，劇情比較套路化、模式化，也并未觸及更深層的社會議題。但是，泰劇在商業(yè)運營的把控上實在太過出色。陳曉達對《中國新聞周刊》感慨：“泰國可算是緊跟韓國之后，把一切商業(yè)元素運營、文化技術(shù)雜糅玩得溜溜的第二個國家?！?/p>

在泰語里，電視劇叫作Lakorn，其準確定義為：使用泰國語言演出的浪漫愛情連續(xù)劇，由此可知，言情偶像劇在泰劇中占絕對主流地位。因此泰劇演員顏值頗高，幾乎都由新人演員演出，富有青春氣息，泰國的年輕演員很多都是名牌大學(xué)在讀，經(jīng)由校園活動被經(jīng)紀公司選中，極利于人設(shè)運營。

泰國對待電影的心態(tài)，在陳曉達看來，與泰國的歷史政治背景不無關(guān)系——在亞洲的近代史上，它是少見的從未被殖民過的國家，因此它沒有“苦大仇深的歷史包袱”?！疤﹪芮宄鞣绞且运叩囊暯强创约海约涸趯Ψ窖壑惺且粋€臆造出來的東方想象，但他們無所謂，‘OK我滿足你’，甚至主動迎合，泰國不介意以民族的、本土的文化作為西方的觀賞對象?！痹谔﹪搜壑?，這個西方甚至不僅僅是歐美，而是泰國以外的所有國家，“其實就是不介意消費自己?！标悤赃_說，“他們愿意適當消費自己的民族文化，以在經(jīng)濟上受益?！?/p>

正因為這樣的灑脫，泰拳和人妖兩個泰國標志性的民俗文化，也是泰國商業(yè)主流電影中突出運用的本土元素，對于外國市場來說是最具“異國風(fēng)情”的題材，所以在商業(yè)上這個賣點屢獲成功。

陳曉達曾經(jīng)在泰國生活過幾年，他發(fā)現(xiàn)泰國影視劇更加注重個體微小的情感和情懷，是典型的市民文化，宏大敘事相對較少，因此更易打動人，與普通觀眾形成共情。

相比較于成本龐大的歷史大片，恐怖片、青春片、功夫片和喜劇片才是泰片主流的影片類型，這類成本為“中級片”(約在40萬美元和100萬美元之間)的類型片在數(shù)量上占據(jù)泰國商業(yè)片的大部分市場，既避免風(fēng)險，又確保品質(zhì)的成本控制，所以能夠誕生《初戀這件小事》《天才槍手》《親愛的伽利略》等各具特色的優(yōu)質(zhì)類型片。

泰國電影的悄然復(fù)興，絕非一兩個天才導(dǎo)演拍出幾部口碑之作那樣的簡單易行，二十多年時間里，它得益于在商業(yè)化的先進電影手段下進行本土化敘事，泰國獨有的民族文化景觀在國際化的電影包裝下產(chǎn)生了活力，又結(jié)合當代泰國社會的現(xiàn)實語境，改觀了泰國電影的文化厚度，形成獨特魅力。

參考論文：《透視當代泰國電影產(chǎn)業(yè)的崛起》陳曉達

《中國新聞周刊》2023年第13期

聲明：刊用《中國新聞周刊》稿件務(wù)經(jīng)書面授權(quán)

關(guān)鍵詞：