“印度名片”寶萊塢
“印度名片”寶萊塢
施普皓
如果將“電影”和“歌舞”兩個關(guān)鍵詞放在一起，估計很多人腦海中跳出的第一個詞便是“寶萊塢”——印度電影的代名詞。
寶萊塢是位于印度孟買電影基地的一個制片廠的名字。制片廠將“好萊塢”（Hollywood）打頭的字母“H”換成了孟買（Bombay）的字頭“B”，“寶萊塢”（Bollywood）便因此得名。
現(xiàn)在，寶萊塢作為印度電影產(chǎn)業(yè)的代稱，在世界電影市場上成了一個特點極為鮮明的文化標簽。
提到寶萊塢電影，就不得不提它那載歌載舞的表現(xiàn)形式，幾乎所有寶萊塢影片里都會有演員們又唱又跳的場面。
在電影中，歌舞經(jīng)常承擔著串聯(lián)故事情節(jié)的作用。很多時候，歌舞本身就是劇情的一部分，由片中的演員演唱，并且配以舞蹈來提升表現(xiàn)力。
寶萊塢電影中的舞蹈亦有十分鮮明的特點。早期，這些舞蹈主要根據(jù)印度舞蹈編排，融入了許多印度各地的特色民族舞蹈元素。而在如今的電影中，舞蹈很明顯地多元化了，它借鑒了許多歐美國家音樂MV以及百老匯音樂劇的編舞風格，有些電影甚至直接將西方流行舞蹈搬上銀幕，讓其與印度古典舞蹈交替出現(xiàn)在電影中。
印度電影這種豐富多彩的歌舞元素，與本土觀眾對于電影消費的需求和期待密不可分。在印度，本土電影構(gòu)成了院線的主要份額，印度電影票又長期保持相對較低的價格，這使得印度人將電影視為一種“習慣性消費”，本土消費群體極為龐大。
在市場的引導下，印度電影“分量”十足，動輒3個小時的時長，劇情跌宕起伏，歌舞元素豐富，而且還要輔以大量后期特效，讓觀眾在欣賞電影的同時，享受一道視聽盛宴。
光有絢麗的歌舞還不夠，寶萊塢電影乃至整個印度電影產(chǎn)業(yè)之所以如此發(fā)達，成熟的劇情架構(gòu)能力功不可沒。印度影片偏愛劇情類主題，多含有大量公式化元素，比如命途多舛的情侶、矛盾重重的家庭、貪污腐敗的官員、遭遇不幸的好人與心懷惡意的壞蛋，等等。片方在創(chuàng)作劇本時，會盡量將上述元素與戲劇性雜糅在一起，使電影情節(jié)更加符合大眾口味。
當然，也有許多人認為印度電影在編劇上過于程式化，顯得“工業(yè)味”十足。不過，不可否認的是，這種“工業(yè)味”能夠極大地放大電影與觀眾的共情，因此對于票房的貢獻還是非?？捎^的。
2016年底的《摔跤吧！爸爸》一經(jīng)上映迅速成為世界范圍內(nèi)的話題電影，也讓許多觀眾了解到阿米爾·汗這一寶萊塢巨星。阿米爾·汗參演或制作的電影，如《印度往事》《未知死亡》《我的個神啊》等在印度電影史上都有十分重要的地位，其中《三傻大鬧寶萊塢》更被視作反映印度社會在教育制度、女性權(quán)益等領(lǐng)域諸多問題的一部寓意極深的佳作。
其實，影片中的印度，何嘗不是現(xiàn)實中印度社會的一個縮影。印度人口眾多，種姓制度難以根除，同時隨著經(jīng)濟社會不斷發(fā)展，人與人之間在貧富、社會權(quán)利等諸多方面的差距越來越大。以寶萊塢作品為代表的本土電影將對印度經(jīng)濟社會等問題的思考搬上銀幕，讓普通大眾能在懲惡揚善、邪不壓正的敘事中感受正義與善良的光芒，并以此得到一定程度的慰藉與滿足。
只是，電影中那些普通人沖破桎梏、破繭重生的戲碼，在現(xiàn)實中又有多少實現(xiàn)的可能呢？
寶萊塢電影中那些針對社會現(xiàn)象酣暢淋漓的嬉笑怒罵，映射在現(xiàn)實中，怕只是千千萬萬普通印度民眾欲言又止的一聲慨嘆，以及之后長久的沉默。
施普皓
施普皓
