每座城市都應有自己的“漠河舞廳”

東原

10月下旬，《漠河舞廳》歌曲爆紅，一座邊陲小城、一個小城舞廳、一段愛情故事，因此被推到了聚光燈下。創(chuàng)作者柳爽介紹，歌曲以舞廳里一位獨舞老人“張德全”（化名）和其在大火中失去亡妻的故事為創(chuàng)作背景。歌曲里忠貞的愛情故事，喚起了人們對發(fā)生在1987年的大興安嶺“五·六”特大森林火災的沉痛記憶。

一段美麗的愛情故事，因為一首歌曲而廣為人知，而一首歌曲也因為一段愛情故事而擁有了靈魂，從而廣泛流傳。據報道，今年3月，當地文旅局的視頻號曾經發(fā)過《漠河舞廳》歌曲，但沒產生多大反響。直到10月中旬，有人把背后的愛情故事提煉出來，以旁白配歌曲的形式發(fā)在短視頻上，才“火得一塌糊涂”。

歌曲《漠河舞廳》與“漠河愛情故事”之間，很難說到底是誰成全了誰，這是愛情魅力和音樂魅力疊加的結果。以前有很多，以后也有很多，而且很難預料，這段愛情故事會不會成為一個強大的IP，得到更多的藝術呈現。這其實也對當前的文藝創(chuàng)作，乃至歌曲創(chuàng)作帶來了啟示——創(chuàng)作的方向到底在哪里？是脫離實際高高在上，還是筆墨當隨時代、創(chuàng)作當為人民？

這樣的愛情故事有很多，每座城市都有，數量不少，關鍵是有沒有一雙發(fā)現的眼睛，能不能挖掘出來、推廣出去。這是創(chuàng)作者該思考的，也是城市需要思考的。城市即人，人即形象，現在很多城市都在努力尋找爆點，全力推薦自己的城市形象。相對于宏大敘事，以及華美的概念的口號的單向輸出，更多關注細節(jié)，聚焦人物、故事、情感，很有可能收到出其不意的效果。一首《成都》，不知給成都帶來了多少粉絲！

除了故事和歌曲，作為實體的舞廳也值得重視。舞廳經營者李金寶介紹，此前他不知道《漠河舞廳》這首歌，也不清楚這段愛情故事，歌曲紅了之后才后知后覺。在他的印象中，“2019年的確經常有個老人來舞廳跳舞，別人都是成雙成對跳交誼舞，只有他一個人跳獨舞”。這是小城現在唯一的舞廳，由于經營慘淡，李金寶一度想把舞廳關了，隨著《漠河舞廳》走紅，他改變了想法，“把舞廳開下去，讓跳舞的老人們能一直跳下去。”2019年12月，音樂人柳爽去漠河采風，正是在這里遇到了“張德全”，在聊天中聽到了故事，進而有了這首歌曲。

如果沒有這個舞廳，故事不會被發(fā)現，更重要的是，當地老人會少了一個老有所樂的場所。舞廳的收費很實在，“普座區(qū)”5元，“卡座區(qū)”10元，而且只開半年，從10月1日開到來年5月1日。夏天，人們喜歡在廣場上跳舞，零下四五十攝氏度的冬天，才會來暖和的舞廳。一定意義上講，這是另一種形式的廣場舞。這其實也在啟示城市，能不能為老年人提供更多公共空間，讓他們在老有所樂中安度晚年？當然，活動空間并不一定都需要財政買單，可以更多地吸收社會資本的進入，哪怕在政策上提供一些支持。

每座城市都應該有自己的“漠河舞廳”。一方面，作為實體，應該給老年人提供更多的活動空間；另一方面，作為形象，城市推介需要更多走心之作?；叵胍幌拢绻麤]有這個舞廳，那么“張德全”的老年生活就會多了不少孤單，也不會在這里遇到音樂人，更不會有這首歌曲。目前來看，《漠河舞廳》可能會成為繼《成都》之后再次捧紅一座城市的音樂，這也算是意外收獲了。