中新網(wǎng)北京11月10日電 (記者 應(yīng)妮)在一切準(zhǔn)備就緒的舞臺上，當(dāng)一束光降臨時，敘事就開始了……

中法兩國藝術(shù)家彭勇、歐陽蘇龍、列思(Lyes Hammadouche)分別以繪畫、雕塑、裝置重釋光的藝術(shù)展覽《一束光臨》正在今日美術(shù)館展出。

三位參展藝術(shù)家都曾是藝術(shù)8獎得主。藝術(shù)8獎創(chuàng)辦于2011年，當(dāng)年設(shè)立了法國青年藝術(shù)家獎，次年又設(shè)立中國青年藝術(shù)家獎，2019年更與中國宋慶齡基金會金鳳臺藝術(shù)基金合作啟動了中法工藝交流計劃。藝術(shù)8獎每年評選出3位法國藝術(shù)家、1位中國藝術(shù)家和1位中國手工藝藝術(shù)家，為他們舉辦個展、安排北京或巴黎的藝術(shù)駐地，同時尋求更豐富的發(fā)展機會。

展覽以“光”為主題，以寶詩龍最新的全息光影高級珠寶系列為靈感，三位藝術(shù)家用繪畫、雕塑和裝置等不同藝術(shù)載體重新構(gòu)建了一個關(guān)于光的空間敘事閉環(huán)，讓科學(xué)的、文化的、藝術(shù)的光芒交會其中。

彭勇參展作品出自其近兩年的新系列《一念三千》。在疫情的焦躁與惶恐中，他在創(chuàng)作中尋求一種專注和安定。于是，他去除了以往復(fù)雜的技術(shù)和材料，以更加純粹的色彩和精煉的筆觸創(chuàng)造出新的力量。

歐陽蘇龍此次展出的《消失的物》《碎影系列》等均是近兩年的新作。他用光影講述雕塑對空間的影響，用空間縫隙講述人與人、物與物、人與物之間的關(guān)系，用空間的正負(fù)虛實關(guān)系講述對物質(zhì)存在的理解。

列思則從中國文化中攫取靈感和素材，運用現(xiàn)代科技重新詮釋。此次展出的《光之所隱》《幻影》《法》等都是他首次公開的作品。他讓光和時間產(chǎn)生流動，又把世界顛倒反轉(zhuǎn)，好像魔術(shù)師一般，讓人開始重新思考所謂的“現(xiàn)實世界”。在他的創(chuàng)作中，冰冷堅硬的技術(shù)產(chǎn)生了詩意的溫柔。

“除去聲音的藝術(shù)，絕大多數(shù)藝術(shù)表現(xiàn)都離不開光。甚至于因為它的普遍存在，我們竟只注意到藝術(shù)品本身，于是在藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域出現(xiàn)了一片巨大的盲區(qū)?！闭褂[策展人、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授蘇丹表示，其實光才是造型中最有趣的對象，思考中最難以捉摸的事物?！兑皇馀R》展覽，正是中法兩國當(dāng)代藝術(shù)家對光的一次思考和重釋。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至11月21日。(完)